Sulle sovrapporte del salone centrale del piano nobile sono affrescate sei figure muliebri dal significato allegorico che fanno riferimento sia ai valori che devono regnare nella villa di Caerano (il Potere, la Pace, l'Agricoltura, l'Operosità) e sia alla cultura del padrone di casa (le Arti, la Dialettica).

Non è noto il nome dell'artista che ha realizzato questi affreschi. Alcune considerazioni portano ad ipotizzare che l'artista che ha lavorato per rappresentare le figure allegoriche che si vedono sopra le porte del salone centrale della villa, sia diverso da quello che ha realizzato i paesaggi, per i quali la conoscenza diretta delle opera di Paolo Veronese è altamente probabile. Lo stile è chiaramente manierista (si notino i colori molto accesi e contrastati, oppure i voluminosi panneggi delle donne), ma l'artista di Caerano dimostra di voler seguire un percorso autonomo sia perché è evidente la sua ricerca di differenziare le fisionomie, sia perché si avvale di un'iconografia personale, talvolta di difficile interpretazione e al di fuori dei consueti canoni classici.

La scelta di disporre dei vasi ai lati di ogni figura allegorica può essere stato suggerito da Polidoro da Caravaggio (allievo del Raffaello) il quale aveva già introdotto il tema delle anfore, poi spesso utilizzato da altri vari artisti. I vasi sono qui  presentati in modo vario, con estrema precisione e straordinaria eleganza. Anche il tema degli uccelli (fagiani, colombe, pappagalli…), che stanno appollaiati sopra ogni vaso, può essere fatto risalire al Raffaello e ai suoi discepoli ( Giovanni da Udine), ma è la prima volta che lo si incontra negli affreschi delle Ville Venete. Non di meno si ritrovano facilmente in altre ville i mascheroni tormentati, surreali, quasi macabri, che si vedono ai lati delle figure di donne.